Torujuhtme õhkulaskmine plahvatab teie vaate kliimakriisile
2023-04-07 13:08:04 by Lora Grem
Andreas Malmi 2021. aasta ökoaktivismi manifest, Kuidas torujuhet õhku lasta , ei ole filmi kohandamise jaoks ilmselge valik. Raamat on vähem lugu kui vaidlus. Rootsi akadeemik Malm toetab strateegilisi vara hävitamise tegusid vastusena kliimakriisile. Aga kui režissöör Daniel Goldhaber (kelle debüütfilm Cam , oli psühholoogiline, kaameratüdrukukeskne õudusfilm ) luges raamatut oma sõbra ja sagedase koostööpartneri Jordan Sjoli ettepanekul, teda tabas inspiratsioon. Raamatus nägi ta kaasaegset Ocean’s 11 , kaasaegne Veehoidla koerad, kõrge oktaanarvuga heist-stiilis põnevik. Põhiline erinevus selle filmi ja varasemate filmide vahel on aga see, et Terry Benedict ei oleks tegelane, vaid fossiilkütuste infrastruktuur.
Oh, ja oli veel üks erinevus: kui Goldhaber tegi oma tööd ja muutis oma kohanemise vastupandamatult lahedaks, mitte inspireerides hulga muljetavaldavaid noormehi oma mustade ülikondadega lendureid rokkima või vaata oma järgmisel Vegase reisil mõtlikult Bellagio purskkaevu , uskus ta, et võib aidata 'kultuuri narratiivi kliimataktika ümber nihutada'. Tabude tagasilükkamiseks tegevuste ümber on Malmi väitel vaja kõikehõlmavat katastroofi ära hoida. Avardada sümpaatse publiku silmaringi selle suhtes, milline võiks aktivism välja näha.
Kas Goldhaberi oma Kuidas torujuhet õhku lasta täna väljas, saavutab need kõrged eesmärgid, on veel kindlaks määramata. Aga filmina? Olgem siis teaduslikud: see laksud . Asub Lääne-Texase kõrbes, Torujuhe näeb, et mitmekesine rühm noori tuleb kokku, et saavutada täiuslik detonatsioon. 103 minuti jooksul näksite küüsi, koperdate oma istme serval ja jah, juurdlete teo eest, millest muidu oleksite võinud loobuda.
ESQUIRE: oma lühifilmi lõpus Paha laps , tänan Roger Ebertit. Sa kirjutad: 'Kellele ma nii palju võlgnen.' Mida sa Ebertile võlgned?
DANIEL GOLDHABER: Ma kasvasin üles Colorados Boulderis. Ma olin väga isoleeritud laps. Mul oli väga vähe sõpru. Ma ei ütleks, et mul oleks olnud midagi, mis meenutaks isegi sotsialiseeritud elu, kuni olin keskkooli noorem. Nii et filmid olid minu kasvav ettevõte. Filmikriitikud on inimesed, kellega koos filme vaatate. Minu jaoks oli nende kõigi vanaisa Ebert. Iga filmi, mida ma vaataksin, lugesin Eberti arvustust. Kui rääkida teatud tüüpi Ameerika filmikriitika pärandist, siis on ta üks parimaid, kes seda kunagi teinud on – ja keegi, kes andis teada, kuidas ma filmist nii palju mõtlen. Isegi siis, kui ma temaga täielikult ei nõustunud. See oli ka imelik kokkusattumus, et ma lõpetasin Paha laps päeval, mil ta suri. Tema kui kriitiku kaotamine polnud mitte ainult tragöödia, vaid see oli alati üks sellistest asjadest nagu Oh, ma soovin, et oleksin saanud teha filmi, mille Ebert kaevas.
Jälgige
Kas tema nägemuses filmidest oli asju, mis tähendasid seda, kuidas te filme teha tahtsite?
Ebertil oli üks organiseerimispõhimõte, milleks on see, et ta vaatas filme üle nende endi tingimustel. See on suurepärane viis kinoga tegelemiseks. Ebertil – kes sageli eksis – oli paljude asjade suhtes põhimõtteliselt humanistlik vaatenurk. Kas see on film, mis annab laias laastus inimese seisundi kohta ülevaate? on midagi muud, mida ta alati filmilt küsis. Ma ei taha tugineda tsitaadile 'film on empaatia masin', sest seda on nii valesti kasutatud. Aga see on üks filmi poliitilisi väärtusi. See on minu filmi põhikomponent. Üks asi, mis mind kõige rohkem huvitab, on empaatia tekitamine inimeste, ideede ja subkultuuride suhtes, mida tavaliselt häbimärgistatakse. Ja püüda neile inimestele ja küsimustele empaatiaga vastu astuda viisil, mis viiks need ideed kommertsmeelelahutuse sfääri. See on kogu mu kott.
Asi ei ole selles, et inimestele antakse väga täpne ettekujutus sellest, kuidas aktivism tänapäeval välja näeb. See on see, et inimesed tunnevad meeleheidet, mida ma kliimamuutuste pärast tunnen, ja lahkuvad, tundes, et midagi saab ära teha.
Kas on kriitikat o f Kuidas torujuhet õhku lasta ja ootad?
See on kommertsfilm ja mingil määral on see lihtsustatud ja kergesti seeditav ning omamoodi optimistlik. Sellel on natuke Hollywoodi lõpp. See on natuke fantaasia. Need on kõik asjad, mida me tahtlikult tegime. Kui see on midagi sellist Top relv: Maverick või Ocean's 11 , sellel filmil on lubatud see olla. Meil on selline kultuuriline nõudlus progressiivsetele või vasakpoolsetele lugudele, kus me tahame, et need oleksid tragöödiad ning veidi küünilised ja depressiivsed. See muutub kultuuriliselt isetäituvaks ennustuseks. Kui räägime ainult ebaõnnestumiste lugusid, on edu väga raske ette kujutada. Kuigi filmis on oma olemuselt fantastilisi elemente, on ilmne, mis need on, ja see on OK. Sellepärast me kinos käimegi. Asi ei ole selles, et inimestele antakse väga täpne ettekujutus sellest, kuidas aktivism tänapäeval välja näeb. See on see, et inimesed tunnevad meeleheidet, mida ma kliimamuutuste pärast tunnen, ja lahkuvad, tundes, et midagi saab ära teha. Ja selles võimaluse tundes on lootust. Ilma lootuseta pole meil mingit võimalust. Siin näen ma nii filmi kunstilist kui ka poliitilist eesmärki valetavat.
Teie filmi muusika on väga sünteetiline ja ärevust tekitav ning see tuletas meelde hiljutisi vendade Safdie filme. Miks sa muusikaga sellesse suunda läksid?
Suur osa sellest oli see, et meil oli see probleem filmis, kus me tegelikult ei teadnud, kuidas muusikat kasutatakse. Arvasime alati, et see oleks väga loomulik ja tundsime, nagu oleksite seda toimingut tegelikult seal jälgimas. Kuid me tahtsime ka, et see mängiks nagu vargusfilm. Nii et me ei tahtnud kunagi teemat üle toimetada, vaid see pidi olema ka lõbus ja põnev.
Me ei üritanud Safdiesid teha. Üritasime just teha Tangerine Dreami Varas skoor. Kui me filmi alguses lõikasime ja temposime, olime [helilooja] Gavin [Brivik] kirjutanud väga erinevat partituuri ja panime seda pidevalt pildile ja see lihtsalt ei töötanud. Lõpuks hakkasime seda 80ndate sünteetikat tooma ja ühtäkki hakkas film tõesti tööle. Kui mõelda sellistele filmidele nagu Varas , selles on midagi mõistlikku, miks see film on tänapäeval vastukaja tekitav. Sest 80ndatel on need filmid, mis on ülistiliseeritud ülipoliitilised filmid, kus inimesed kulutasid nende peale ikka raha, kuid tegid stuudiosüsteemis hullumeelselt õõnestavat kraami. Sellise Regani ajastu mõnulemise meenutamine teeb materjalile midagi, mis tõstab selle üles ja muudab selle tundlikumaks Film .
Vaata täispikka postitust InstagramisOlete teinud ainult kaks filmi ja kavatsete teha kolmandat. Kuid kas näete läbijooni nende asjade vahel, millest olete huvitatud olnud?
Mitte olla labane, kuid lõpuks on see: Mis on huvitav? Kas mul on sellesse suhtumine, mis tundub väärtuslik? Ja kuidas edastada seda väärtuslikku asja nii, et inimesed saaksid kogeda lõbusat põnevat filmi? Need projektid tulevad kõikjalt. Minu järgmine film, Surma näod , on projekt, mis mulle toodi stuudiost, millega me töötame, ja see on olnud minu jaoks stuudioõudusfilmide uusversiooni arendustest. Ma otsin maailmas asju, millest mulle tundub, et keegi ei räägi, ja püüan leida viise, kuidas neist rääkida, mis on lahedad.
Kust sa neid asju otsid?
Nad lihtsalt tulevad. On veel üks projekt, mida olen kaheksa aastat arendanud, kauem kui kunagi millegi kallal töötanud, see on minu tõeline kirgprojekt. See puudutab klubides käimist. Ma ei tunne, et oleksin kunagi näinud teatud tüüpi klubitamist filmilikult esindatuna. Ja ometi on see üks kinematlikumaid kogemusi, mida ma oma elus saan kogeda. See on minu jaoks nagu Kurat, miks keegi seda suurepärast võimalust ei kasuta? Siis areneb projekt sellest välja. Ja sama on sellega Torujuhe . Miks keegi ei räägi filmis tegelikult sellest, kuidas me kliimamuutustega võitleme? OK, mõtleme välja, kuidas seda teha.
Kas sa oled suur klubipidaja?
Ma armastan tehnomuusikat ja mulle meeldib reivida.
'Ma armastan Ocean’s 11 ! See on üks mu kõigi aegade lemmikfilme,“ ütleb Goldhaber oma võrdluse kohta Kuidas torujuhet õhku lasta Steven Soderberghi filmile. 'Sellel on lõputu korduvvaatamisväärtus ja sellel on täiuslikult struktureeritud skript.'Ütlesite varem, et kasvasite üles lapsena ilma sõpradeta. Kas arvate, et teie klubitegevus on sellega seotud?
Mul on kindlasti sund elada raskelt, sest veetsin oma esimesed 24 või 25 aastat nii, et ma ei teadnud, kuidas olla inimene, ei teadnud, kuidas olla sotsiaalne olend. Mul on kõik need sõbrad, kes räägivad oma pöörastest keskkoolikogemustest ja kõigest sellest, mida nad noorena oma süsteemist välja said. Ma ei saanud seda oma süsteemist välja. Minu teatud osades on absoluutselt peatatud areng, mida ma ikka veel läbi töötan. Peale selle on reivikultuuris minu jaoks midagi väga vaimset rahuldust pakkuvat, sest ma arvan, et me elame niivõrd sügavalt lahutatud maailmas. Ma leian, et reiviruumid on üks väheseid allesjäänud ruume, kus saab täiesti orgaaniliselt olla inimestega ilma tehnoloogiata ja kus võib esineda lühiajalisi ühendushetki, mis võivad olla uimastitest mõjutatud või mitte, kuid see ei tee neid vähem vaimne. See on ka lihtsalt suurepärane muusika.
Umbes 24 või 25, mis ümber läks?
See oli umbes ajal, mil hakkasin tegema [oma esimest mängufilmi] Cam . See oli umbes ajal, mil hakkasin arvestama paljude varajase elu traumadega. Mul on nii mõned bipolaarsed probleemid kui ka spektriprobleemid, mis olid suureks saades tõesti tõsised. Vaimse tervise probleemid ja lihtsalt täielik võimetus lugeda sotsiaalseid signaale. See on olnud kogu mu elu väga raske. Umbes sellel ajastul oli mul enda ümber piisavalt tugisüsteemi, et mõnele oma vaimse tervise probleemile sisukalt vastu astuda. See oli protsess, mis võttis palju aastaid teraapiat ja enda kallal tööd, et jõuda punkti, kus tundsin, et suudan tegelikult tegutseda sidusa sotsiaalse olendina. Cam oli minu jaoks selle protsessi algus. Selle filmi kallal töötamine ja teise inimesega koostööd teha. See oli väljakutse nii mulle kui ka [kaaskirjutaja] Isale [Mazeile]. Lõppkokkuvõttes tegi see meist nii paremad inimesed kui ka paremad kunstnikud. Aga see oli pöördepunkt.
Näitlejate kehakeele lugemine ja nendega suhtlemine on lavastajaks olemise üks põhinõudeid. Kuidas sa seda tegema õppisid?
Ma võitlen sellega siiani. Teil ei ole spektrihäirete kalduvusi ja need kaovad äkki. Õpid nendega toime tulema. Ja minu jaoks on see osaliselt see, et ma olen kehakeelest üliteadlik. Pean pidevalt kontrollima, kuidas mind ümbritsevad inimesed tunnevad. See teadliku protsessi tase, kus ma püüan kogu aeg olla teadlik ümbritsevatest inimestest, on viinud minust sotsiaalse käitumise paremaks jälgijaks ja edasiandjaks. Kuid see on kurnav protsess, nii et kui mu sotsiaalne aku saab tühjaks, põrkab see vastu telliskiviseina ja ma kaotan võime rääkida või inimestega suhelda.
Sa oled kirjeldanud Kuidas torujuhet õhku lasta kui „ökoaktivismi Ocean's 11 .” Milline on teie suhe selle filmi ja vargusfilmidega üldiselt?
Ma armastan Ocean's 11 ! See on üks mu lemmikfilme läbi aegade. Sellel on lõputu korduvvaatamisväärtus ja sellel on täiuslikult struktureeritud skript. Aga mulle üldiselt meeldivad vargusfilmid. Üks osa minust armastab mõtet oma sõpradega kokku saada ja süsteemi persse ajada. Põnev on selles, kuidas me selles filmis varguse žanrit kasutame, on see, et selle eesmärk on tutvustada vaatajaskonda ideedega, mis on seni peavoolust kõrvale heidetud, kasutades neid vargusfilmi rütme – sellistest filmidest nagu Veehoidla koerad - mis on kultuuriteadvusesse nii sisse küpsenud, et rääkida lugu, mis on nii põhimõtteliselt kaasaegne ja tabu.
Tänapäeva publiku köitmine milleski, mis tundub nii tuttav, loob aluse viia nad kohta, mis on lõppkokkuvõttes täiesti šokeeriv. Üllatus tuleb sellest, kui näeme lugu millestki, mille kaasaegne kultuur on koduks teinud, ja see on halb. Mul on tegelikult tunne, et võib-olla polegi see nii hull. See on roll, mis vargusfilmil on olnud mälestussamba ajast saadik. See on olnud kollektiivse tegevuse žanr, mis käsitleb konkreetselt ebavõrdsust. See on tõesti ilus. Üks asjadest, mille üle mul oli väga hea meel Torujuhe on püüda kontseptualiseerida ja kujutada 2023. aasta ebavõrdsust. Mis pole lihtsalt majanduse ebavõrdsus, vaid ka kliima ebavõrdsus.
Verso Kuidas torujuhet õhku lasta
Verso Kuidas torujuhet õhku lasta
Nüüd 10% soodsam Amazonis 18 dollaritMõtlesin paljudele nendele ikoonilistele filmidele, näiteks Veehoidla koerad ja Ocean’s 11 , kui ma teie filmi vaatasin. Kas proovisite teadlikult teha selle ajastu versiooni ühest sellisest filmist?
See ei tulnud meile filmi tegemise ajal meelde. Me ammutasime nendest filmidest, et püüda edastada ideed, mitte püüda hankida kultuurikaanonis mingit ostu. See oli: Lugesin seda raamatut ja nende ideede edastamiseks on olemas vahend, kus arvan, et inimesed kuulavad. Seal on nii veenev retooriline argument – vihje tegevusele, mida ma pole kunagi varem filmis näinud, kus infrastruktuur on vaenlane. Ja ausalt öeldes olete seda varem filmist näinud. See on esimese eeldus Tähtede sõda Film.
Kui ma olin noorem, sattusin ma tõsiselt Oh, mis saab minu filmipärandist? Peab meeles pidama, et enamik neist filmipäranditest on täiesti petturlikud. Neid põlistavad sageli kriitikud, filmitegijad ise, sageli stuudiod. Kui ma tõesti hakkasin mõtlema filmidele, millest ma hoolisin ja mida ma armastasin – ja miks ma neist hoolisin ja neid armastasin –, ei olnud sellel suurt pistmist nende narratiividega suurtest filmitegijatest. Need on filmid, mis tähendavad minu jaoks midagi konkreetset. Ja ma tahan lihtsalt teha tööd, mis tundub aus ja helde ning kaasahaarav ja väärtuslik. Põrgusse selle kõige pärandiga.
Max CeaMax Cea on Brooklynis asuv kirjanik. Tema tööd on muude väljaannete hulgas ilmunud GQ-s, Vulture'is ja Billboardis.