Renfield raiskab oma häid ressursse

Pärast 100 aastat ja kümneid esitusi on filmid näinud peaaegu kõiki Dracula variatsioone. oleme näinud hirmutav Draculas , naljakas Draculas , vana Draculas , noor Draculas , seksikas Draculas , vaikne Draculas , valjult Draculas , ja jah, rassistlik Draculas . Niisiis, uus Dracula? Ei pane verd täpselt käima. Või ei teinud – kuni Eelmise aasta märtsis, mil fotod aastast ringlenud Nicholas Cage , punases sametülikonnas, mis näeb välja nagu Pat Riley kummitus. Pilt võib olla väärt tuhat sõna, kuid need olid väärt kahte: Kurat jah!

Kas mõni näitleja on mingil hetkel mängimiseks täiuslikumalt sobinud Bram Stokeri oma arhetüüpne vampiir kui praegu Nicolas Cage? 59-aastasel Cage'il on lesknaise tipp ja eraklik aura, mis on vajalik tegelase kehastamiseks. Kuid ta on ka haruldane näitleja, kellel on isiklik müüt ja ülemäärane kohalolek, mis on vajalik selle ületamiseks. Ja kukla näksimisega on tal ka omajagu kogemusi. 1988. aasta kultusklassikalises õuduskomöödias Vampiiri suudlus , pani ta kuulsaks vamp vampiiris, luues tema ainulaadse suutlikkuse batshit laagris. (Jah, see on see, kus ta sööb elavat prussakat, karjub oma terapeudile aabitsat ja anub võõraid, et nad teda puuplanguga pussitaks.) Vampiiri suudlus jääb Cage’i lemmikfilmiks, mille ta kunagi teinud on. Milline kingitus, et ta kordaks Atlandi ookeani keskosa August Coppola aktsenti ja kannaks veel kord kihvad!

Või mis kingitus see on tundus . Kahjuks viimane sisenemine Dracula kaanonisse, Renfield , ei vasta Cage'i fotodele selles tulises vormis. Ja mitte ainult sellepärast, et Cage’i Dracula on teisejärguline tegelane. Nicholas Houltis, kes kehastab Dracula emotsionaalselt väärkoheldud käsilast, R.M. Renfield, filmil on kindel keskpunkt. Tema sajandil kestnud südametunnistuse kriis laseb Houltil – riietatud nagu oleks ta just My Chemical Romance’i tuurilt lahkunud – teha seda, mida ta kõige paremini oskab: mängida konfliktset poisilikku süütust. Tänapäeva tugirühma abiga mõistab ta, et ta on mürgises kaassõltuvuses ja soovib välja ( Huzzah! ). See pole halb edevus ja kui film sellesse kaldub, on see oma parimal kujul. Aga Renfield kirjanikud Ryan Ridley ja Robert Kirkman (kindlasti stuudiovampiirid kuklasse hingavad) toodavad tarbetuid ämblikuvõrke, segades ja keerutades lugu.

Kui Renfield üritab vabaneda oma üha näljasemast ülemusest, satub ta sassi teise kurja jõuga: Lobo kuritegeliku perekonnaga, karikatuuriliselt halva seltskonnaga, kelle eesotsas on tema võimukas pärija Tedward ( Ben Schwartz , tema kiituseks olgu öeldud, et tal on oma eluaeg). Lobod kontrollivad tänapäeva New Orleansi, suureks kurvastuseks linna üksikule heale politseinikule Rebecca Quincyle (Awkwafina, kes annab endast parima väsinud klišeedega). Quincy kaotas oma isa Lobo perekonna käe läbi ja kuigi ta on madal liikluspolitseinik, on ta otsustanud teatud vormis õiglust nõuda. Kui nüüd kõik kokku võtta: meil on siin eksinud mees ja õiglane naine – igaüks vallaline, andekas võitluses ja ühise vaenlasega. Te ei vaja üleloomulikke jõude, et arvata, mis edasi saab.

Igavene elu ei tundunud kunagi nii väljakannatamatu.

Lõppkokkuvõttes Renfield võib rääkida vampiiridest, kuid tundub, nagu oleksid selle loonud zombid. Kuigi ma tegelikult ei oodanud vaimset järglast Vampiiri suudlus suure eelarvega stuudioettevõttest ma lootsin seda Renfield kaevaks kihvad sisse, noh, midagi . Selle asemel režissöör Chris McKay (kelle varasemad režissööritiitlid hõlmavad Homne sõda ja Lego Batmani film ) omastab Nicolas Cage'i ekstsentrilisuse filmi jaoks, mis on valusalt tavapärane. Tundub, et selle peamine eesmärk on superkangelaste stiilis võitlusstseenide edastamine tehniliselt mitte-superkangelase sõidukisse. Kui tegelased ei naljata Deadpool - tuletatud mood, mis on seda tüüpi märulikomöödiates muutunud normiks, nad ütlevad tõsiselt selliseid asju nagu: 'Laske mind, nagu sa lasid mu isa maha' ja ' sa oled koletis, Renfield. Kõik need täidavad ühte funktsiooni: igavene elu ei tundunud kunagi nii väljakannatamatu.

Renfield ei raiska ainult Cage'i ja tema kaaslasi. Filmi tegevus toimub tehniliselt New Orleansis, kuid see imeb elu ühest Ameerika elavaimast linnast. McKay hoiab kaamerat enamasti oma tegelaste lähedal, jättes tähelepanuta linna tekstuuri, eelistades mahedat neoontaustavalgust ja halba CGI-d. Kui film satub tegelikku linna, ei saa see vaeva näha, et uurida kaugemale turismiatraktsioonidest (tere, Café Du Monde!). Nicolas Cage elab New Orleansis; võib-olla oli film sinna seatud lihtsalt selleks, et tema jaoks võtteid mugavamaks muuta.

Lõppude lõpuks, kuigi Cage tegutseb peamiselt tont (töö, mida ta, muide, teeb veenvalt), on filmil mõtet ainult tema osalemise tõttu. Filmistuudiod on SEO-peibutusviiside osas muutumas kavalamaks kontseptsioonidega, mida on lõbusam mõelda – ja mille üle järeldada – kui tegelikult vaadata (“Cage Dracula” on otsingusõnaga “kokaiinikaru”). Kuid viirusmeemi loomiseks ei pea te kulutama kümneid miljoneid dollareid. Kui sedasorti filmid tahavad omada vestlust ka ühest uudistetsüklist kaugemale, oleks neil hea võtta riske, lõbutseda, ehk isegi lasta oma peategelastel. loe ABC-d lõpuni .

Max Cea on Brooklynis asuv kirjanik. Tema tööd on muude väljaannete hulgas ilmunud GQ-s, Vulture'is ja Billboardis.