'Musta perekonna arhiiv on vastupanu vorm': Garrett Bradley oma Oscarile kandideerinud dokumendist Time

2022-09-20 05:09:02 by Lora Grem   garrett bradley

Garrett Bradley vapustava dokumentaalfilmi alguses Aeg , Sibil Fox Richardson sõidab autos koos oma väikeste poegadega. Üks neist, Remington, hoiab kaamerat käes, kui tema ema autot juhib. Raam on alguses värisev, keerleb sekundi, enne kui see kiirtee ääres lendavate puude peale asetub. 'Noh, isa, praegu on sügishooaeg,' ütleb Remington. Ta vaatab reisija aknast välja uhkete majade tupiktänava poole. Järsku täidab ta nägu kaadri, naeratades end lähedalt filmides. 'Niisiis, Pops, see olen mina. See olen mina. Tagasi sulle.'

Tema isa ja Foxi abikaasa Robert pole seal. Ta kannab kuuekümneaastast vanglakaristust ebaõnnestunud pangaröövi eest, mille paar sooritas 1997. aastal (märkimist väärib: keegi viga ei saanud). Kogu hetk kestab vähem kui 30 sekundit, kuid need 30 sekundit ütlevad nii mõndagi – sest mälestuste jäädvustamine videole on teistsugune, kui jäädvustate neid hetki kallimale, kes vangistuse tõttu kaotab terve elu.

Aeg jälgib Foxi aastakümnete pikkust võitlust Robi vabastamise nimel, mida näidatakse koduvideote ja Bradley kaasaegsete kaadrite segu kaudu. Näeme esimesi koolipäevi, tseremooniaid, kõnelemisi, perekonna kokkutulekuid ning aega, mis veedetakse juristidega ja telefoni teel, oodates, et kuulda värskendusi Robi juhtumi kohta. See on radikaalne pilk vangla tööstuskompleksi isiklikule kogemusele mustanahaliste feministi, abolitsionistide ja perekonna vaatenurgast. Film on imeline ja kiireloomuline kunstiteos, oma mittelineaarses struktuuris poeetiline. See on masendav ja südantlõhestav ning lõpuks lugu lootusest ja armastusest.

Aeg on nomineeritud parima dokumentaalfilmi Oscarile. Kui film võidab, saab Bradleyst esimene mustanahaline naisrežissöör, kes on ajaloolises (ja ammu ootamas) filmis Oscari võitnud. Bradley rääkis LocoPortiga akadeemia auhindadest, usalduse loomisest Richardsoni perekonna vastu, andestusest ja armastuse jäädvustamisest filmi kaudu.

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Esquire: Sa oled rasestunud Aeg lühifilmina ja siis ulatas Fox teile selle koti, mis sisaldab üle saja tunni koduvideoid. Kuidas kavatsesite Foxi loo jutustamisele läheneda ja kuidas see lähenemine muutus, kui kontseptsioon muutus lühidalt täispikaks?

Garrett Bradley: Dokumentaalfilmide tegemine – vähemalt minu jaoks – on tõesti praeguse hetke austamine. See on teadmine, kuidas end juurutada või millessegi ankurdada, et saaksite reageerida asjadele, mille üle te kontrolli ei saa. Küsisin Foxilt ja Robilt: 'Mis on selle filmi tegemise kavatsus?' Ja nad ütlesid väga selgelt: 'Meie lugu on lugu 2,3 ​​miljonist Ameerika perekonnast, kes on vangistatud, ja me tunneme, et meie lugu võib pakkuda lootust.'

Minu ülesandeks oli püüda seda lootuse ideed – mis võib olla omamoodi abstraktne – destilleerida teostavateks terminiteks, kinematograafilisteks terminiteks. Kuidas näeb lootus välja nende igapäevaelus, rituaalis ja rutiinis? See oli minu iga päev, mil filmisin, tugipunkt.

Nii et kui meile esitati üllatuseks sajatunnine arhiiv, mille olemasolust ma ei teadnudki, ja olin nii kindel, et tegemist on lühifilmiga, pidi struktuur muutuma. Voolu pidi muutuma. Kuid kavatsus jäi samaks.

  aja dokumentaalfilm

ESQ: Kuidas te Foxi ja Richardsoni perega usaldust tekitasite, et nii intiimne koostöö oleks?

GB: Kohtusin Foxiga ühe teise filmi tegemise protsessis, lühifilmi nimega Üksi . Seega tekkis juba teatav usaldus ja dialoog selle üle, miks on oluline mõelda vangistusele perekonna, naise vaatenurgast. Mis on faktide mõju mõistmise eesmärk? Inimlik andmete kogemus.

Robertiga kohtumise ja ülejäänud perega usalduse tekitamise osas taandus see tõesti küsimuste esitamisele. Arvan, et küsimused on sama olulised kui vastused. Nii et ma ei tule nende juurde ega ütle: 'See on minu nägemus, see on filmi eesmärk.' See on vestluse avamine ja ütlemine: „Miks me tahame seda teha? Mis see olla võib? Kuidas te seda ette kujutate?'

ESQ: Milline oli kogemus, kui Fox ja Rob vaatasid seda isejuhtinud arhiivi esimest korda koos?

GB: Ma muutun endiselt emotsionaalseks, kui sellele mõtlen. Olen sellest rääkinud palju, palju kordi, kuid arvan, et see on alati kordamist väärt: Mustade perekonna arhiiv on vastupanuvorm. Eriti Ameerika kontekstis. Eriti Lõuna-Ameerika kontekstis, kus on orkaan Katrina, mis on hävitanud tohutu hulga perekonna ajalugu. See on paljudel juhtudel ka ainus tõend meist endist sellisena, nagu me end peavoolumeedia puudumisel näeme.

'Mis oli tema filmimise eesmärk? Mida see tegelikult tähendab?' Olen sellele päris palju mõelnud. Ilmselgelt on see teraapiavorm ja vastupanuliik, nagu ma just kirjeldasin, kuid see on ka – minu jaoks oli see märk Foxi kahtluse puudumisest. Mis on tõesti uskumatu ja seda ei tohiks kõrvale jätta, sest enamik meist juhindub kahtlustest, eriti oma halvimatel hetkedel. Me elame oma kahtluse üle. Ja see idee, et ta teadis, et ta näitab nende pere ühendamist ja kojutulekut, on uskumatu.

Aeg
  Aeg
Aeg
Ostke Amazonist

Mäletan, et vahetult enne filmi esilinastust istusime maha ja vaatasime seda väikeses teatrimajas ning hoidsime käest kinni. Mäletan, et lihtsalt nutsin ja vaatasin seda. Ma ei unusta kunagi, kuidas Fox ütles mulle: 'Ma ei suuda uskuda, kui palju minust selles filmis on.' Ta ei näe ennast nii, nagu meie teda näeme. Ta näeb end osana kollektiivist, osana oma perekonnast, teda ei saa sellest lahutada.

Ja ma arvan, et Roberti jaoks oli see idee, et ta suudab oma vaimusilmas, mälu, heli ja kirjelduse kaudu loodud kujundeid siduda, tõesti uskumatu. Ja ma kujutan ette, et see lisab aja jooksul jätkuvalt tähendust, samuti teatud viisil.

ESQ: Suhtlemise tähtsus on selles filmis nii silmatorkav, sest see paneb mind lihtsalt mõtlema kõikidele nendele hetkedele, kus Foxi ja Robi suhtlus on keelatud. Telefonikõne, kui see just lause keskel lõpeb.

GB: Püüame kogu filmi jooksul inimesi mõista, et intiimsusest on saanud ka Ameerika ühiskonna privileeg. Ja ma arvan, et see on tõesti suurepärane punkt, et isegi suhtlemisoskus kui armastuse pikendus – ja see takistamine – ei ole midagi, mida ma arvan, et paljud inimesed mõistavad.

See on see, mis jällegi selle idee aluseks on: kui teil on 2,3 miljonit inimest, kes on vangistatud süsteemis, mis on tahtlikult nähtamatuks muudetud, tehakse tahtlikult millekski, mida te ei näe, siis ainus tõend selle kohta, mis toimub, on perekond.

Minu fookus perekonnas ja inimkogemusel oli sama palju armastuse illustreerimisel ning naudingu ja intiimsuse reaalsuse illustreerimisel, mis on privileeg, kuid see oli ka lihtsalt vajadus, mis oli ka ainus viis lugu jutustada. mingil tasemel.

Jälgige  See on pilt

ESQ: Aeg loob selle kujundi vangla tööstuskompleksi ümber; see ei kommenteeri otseselt ega sisalda statistikat, nagu film meeldib 13 teeb. Kas saate rääkida natuke otsusest seda lugu näidata, kuid mitte sel viisil otseselt kommenteerida?

GB: Olen alati öelnud, et teen filme, et teiste filmidega vestelda. Ma ei tee filme vaakumis. Ma teen filme ainult nii, nagu ma tean. Ainus viis, kuidas ma saan neid teha. Ma arvan, et teine ​​mõtteviis on: üks ei ole parem kui teine. Üks ei ole tõhusam kui teine. Nad mõlemad peavad koos eksisteerima. Mõlemad peavad olema üksteisega paralleelsed.

Üks võib näha 13 ja mõista suuremat süsteemi, ajalugu ja trajektoori Ameerika orjusest vanglatööstuse kompleksini. Ja siis saavad nad sellist filmi vaadata Aeg ja nad saavad aru, et see on ringi teine ​​pool. See on kogu ring, millest me peame aru saama.

  aja dokumentaalfilm

ESQ: Kui Aeg võidab Oscari, saab sinust esimene mustanahaline naisrežissöör, kes on kunagi Oscari võitnud. Mida see sinu jaoks tähendab?

GB: Ma arvan, et kõige 'esimene' olla on kibemagus, sest sa tead oma südames, et sa ei ole esimene. Nii palju inimesi on tulnud enne mind. Kui Sundance'is režiipreemia võitmise eest see eristus tehti, ei saanud ma seda eriti nautida, kui teiega aus olla. See oli masendav. Kuid ma arvan, et aja jooksul mõistan, et minu ülesanne on austada naisi, kes on mind inspireerinud, ja naisi, kelle õlul ma seisan, sillutada teed ja jätkata võitlust mustanahaliste naiste eest, kes tahavad filme teha. kes teevad filme. Kes on siin palju kauem kui mina, ilmselt tead? Ma mõtlen, et sa lihtsalt omad seda ja kasutad seda haavatavust kui midagi, mis on helde ja võimas teiste inimeste jaoks.

ESQ: Kas olete hiljuti Foxi ja Robiga rääkinud? Milline oli nende reaktsioon Oscari nominatsioonile?

GB: Jah! Muidugi. Ma mõtlen, et me oleme teatud määral perekond. Suhtleme palju, sest suhe ei lõpe filmimise lõpetamisega. Tegelikult ei lõpe see kunagi.

Nominatsioon. Mäletan, et olin poolärkvel ja rääkisin nendega telefonis. Nad sõitsid. Nad alustasid New Orleansis peatükki, mis keskendub osaluskaitsele, mis aitab teistel peredel süsteemis manööverdada samal viisil, nagu nad seda tegid. Nii et ma usun, et nad töötasid sel hommikul ühe perega ja olid üleval ning tegid asja ära.

ESQ: Mõned inimesed on tõesti haaratud teadmisest, et see on lugu kahest inimesest, kes pole süütud. Huvitav, mida sa ütleksid inimestele, kes sellise mõtteviisiga kaasa lähevad?

GB: Ma arvan, et film, nagu me oleme rääkinud, ei tõstata süütust. See taotleb andestust. Loodan, et kui keegi filmi vaatab, ei tunne ta end mitte ainult lähedasemana iseendale ja oma perele, vaid võib ka endalt küsida: milline on andestamise roll nende elus? Olgu selleks siis iseendale andestamine või teistele andestamine. Ja kui inimene seda suudab, nõuab see tõesti alandlikkust ja ka kujutlusvõimet. Kujutage ette, et olete keegi peale iseenda. Ja see võtab aega.