Billie Eilish on Gen Z tuntuim superstaar

2022-09-20 00:17:01 by Lora Grem   billie eilish

Esimest korda nägin Billie Eilishi 2018. aasta juunis New Yorgis Governor’s Balli festivalil. Ta oli kuusteist aastat vana. Ta mängis keset pärastlõunal ühel kõrvallaval. Tema debüütalbum, Kui me kõik magama jääme, kuhu me läheme? ei oleks väljas veel üheksa kuud, kuid oli väga selge, mis juhtus.

Telk oli täis, täis, kuid siiski oli näha tüdrukuid, kes spurtisid, et end sisse trügida. Nad teadsid iga sõna singlitele, mille Eilish SoundCloudis ja oma EP-l avaldas Ära Naerata Mulle . R&B laulja Khalid, kes ise oli veel teismeline, ühines temaga, et esitada nende duetti 'Lovely', mis oli just välja tulnud 13 põhjust heliriba ja rahvas plahvatas. Maailm ei teadnud Billie Eilishist veel, kuid need tüdrukud teadsid seda kindlasti.

Järgmine kord nägin Billie Eilishi peaaegu täpselt aasta hiljem. Ta oli seitseteist aastat vana. Ta oli 2019. aasta juunis Radio City Music Halli peaesineja; see müüdi kohe läbi ja skalperid nõudsid terve varanduse. Ka nemad said seda, sest nüüd Kui me kõik magama jääme oli riigi suurim album, mis oli teel kolmekordse plaatina staatusesse ning tema jälgijaskond oli nii laienenud kui ka intensiivistunud.

Raadiolinna publik – 90 protsenti teismelistest tüdrukutest koos hajutatud täiskasvanud saatjatega – oli sama fanaatiline, kui ma mäletan; karjudes iga sõna, avameelselt nuttes, samastudes laval oleva noore naisega nii sügavalt, et nad järgnesid talle lahingusse. Eilish oli tõestanud end peaaegu võimatus sidemes olla nii ligipääsetav kui ka elust suurem, nende sõber, kes juhtus olema lihtsalt superstaar, või võib-olla vastupidi.

Olen ikka veel vihane, et ma ei jõudnud näha järgmist Billie Eilishi etendust, millel plaanisin osaleda. Ta pidi olema Madison Square Gardeni pealkirjaks 2020. aasta märtsis, vaid paar nädalat pärast tema ajaloolist õhtut Grammydel , kui ta oli noorim artist, kes võitis “suure nelja” auhinnad – aasta albumi, laulu ja plaadi ning parima uue artisti. Ta avas oma areeniturnee Miamis 9. märtsil, sai läbi kolm kohtingut ja siis maailm sulgus. See MSG saade oli minu kalendris esimene asi, mis COVID-i tõttu ära jäi.

Jälgige  See on pilt

Nende kolme kuupäevaga visandatud ajaraam ühtib enam-vähem perioodiga, mida käsitletakse uus dokumentaalfilm Billie Eilish: Maailm on veidi udune , mis esilinastub 26. veebruaril teenuses Apple+. Režissöör R.J. Cutler ( Septembri number , Sõjatuba ) hoidis kaameraid laulja juures, kodus ja tuuril, alates tegemisest Kui me kõik magama jääme kuni võiduka Grammy õhtuni. Kaks tundi ja kakskümmend minutit rullub film lahti rahulikus tempos, palju aega pühendatakse tegelikule muusikale; kaasatud on üle kahekümne laulu, osa neist täisesitusena.

Cutler on öelnud, et tema mudelid projekti jaoks olid tõeline kino muusika dokumentaalfilmid nagu Ära vaata tagasi ja Anna varjupaik . Nagu need klassikud, Hägune on puhtalt vaatluslik – ei jutustamist ega rääkivaid päid, analüüsi ega konteksti, väga vähe kaadreid, mis tunnistavad isegi kaamera olemasolu. Ei ole suuri üllatusi ega šokeerivaid paljastusi; näib olevat uudiste konks Eilishi suhte kaasamine poiss-sõbraga, kelle nimi on Q, ning tavapärasele teismeliste draamale on lisatud kõik tuuritamise ja reisimisega seotud väljakutsed (spoileri hoiatus: see lõpeb mõne kõige tuttavama kohtamissõnaga…” Ma ei saa teda parandada, ma olen proovinud.')

  Billie Eilishi eelvaade's Documentary Reveals She Still Sleeps In Her Parents Room!

Selle filmi tõeline küsimus oli, kas on veel midagi öelda üheksateistkümneaastase kohta, keda on paari aasta jooksul pärast maailma vallutamist juba nii palju kajastatud, nii palju profiile. Isegi kõige juhuslikum fänn teab loo põhijooni – ta õppis koduõppes loominguliste vanemate poolt; pühendunud muusikale pärast seda, kui vigastus lõpetas unistused tantsukarjäärist; võitlesid emotsionaalsete probleemide ja eneselõikamisega; salvestab oma elektro-emo-tantsu-unistuste popmuusikat venna magamistoas; loodud omanäoline kottis, ülisuure moe stiil, mis peatab vihkajad ja kehahävitajad.

Kõik see on jäädvustatud Hägune , mis algab kaadritega kolmeteistaastasest blondide palmikutes Billie'st, kes salvestab oma läbimurdelist singlit 'Ocean Eyes'. Näeme, kuidas ta õpib sõidueksamiks ja siis äkivad tema vanemad, kui ta esimest korda üksi välja sõidab, ilma et rakendus Leia mu sõbrad oleks aktiveeritud. Vaatame tema päeviku lehti, mis käsitlevad enesetapumõtteid ja enesevigastusi. Eelteismelise Eilishi kinnisidee Justin Bieberiga on midagi korduvat teemat; tema vanemad kaalusid teda teraapiasse saatmist, et teda fikseerida, ja kui ta kohtub Biebsidega Coachellas, vaatab ta talle valusalt kohmakad kolmkümmend sekundit sõnatult otsa, enne kui end pikalt kallistama heitis.

Jälgige  See on pilt

Filmi tugevus seisneb selles, et selle lähenemine võimaldab neil hetkedel tõeliselt hingata ja sisse vajuda. Konventsionaalsem dokumentaalfilm tähistaks kohtumist Bieberiga, laseb tal sellest ühe minuti purskuda ja liigub edasi. Selle asemel kaadrid venivad, seejärel kuuleme nende telefonikõnet, mis järgnes, seejärel pöördume hiljem tagasi selle juurde, mida ta naise jaoks (nooremas) nooruses tähendas. Sellist aega on julge pühendada potentsiaalselt perifeersetele, taustaga teedele, kuid tasu on selle ainulaadse tähe sügavam tunnetamine.

See taandub Billie Eilishi väga olulisele asjale, mida ta oma fännidele tähendab. Need tüdrukud, keda ma tema vaatajaskonnas nägin, usuvad temasse nii sügavalt, ajal, mil on nii raske millessegi uskuda. Enamik Eilishi kajastusi keskendub tema pimedusele, ärevusele ja pingele tema laulusõnades, 'Bad Guy' pöörasele bravuurile – ja ühel hetkel Hägune , vastab ta inimestele, kes küsivad, miks ta ei saa teha 'rõõmsat muusikat', öeldes: 'Ma tunnen tumedaid asju väga tugevalt.' Kuid ta on võimeline kirjutama ka haavatavaid ja keerulisi emotsioone 'Ma armastan sind', mis võiks olla tänapäevane standard.

  billie eilishi dokumentaalfilm

Eilishi noorukist fännid reageerivad arusaamale, mida ta iga hinna eest edastab tõde, kõneleb nende eest kõigis nende segastes vastuoludes. 'Vähim, mida ma teha saan, on teha kunsti, sest mul on samad probleemid,' ütleb ta ja lisab, et 'nad ei ole minu fännid, nad on osa minust.' Vaadates teda virisemas oma ebakindluse üle ('Ma ei saa kõlada hästi, sest ma ei ole hea!') või pööritab silmi oma vanematele või peatab koosolekut Tourette'i sündroomist tingitud 'tiigirünnaku' ajal või elab pidevas hirmus. Sotsiaalmeedia reageerimine tema igale liigutusele suurendab ainult tema suurimat jõudu – sõnastada ja kehastada täisealiseks saava noore naise tegelikku elu, navigeerida iseseisvuse ja armastuse poole ning tunda liiga palju ja liiga vähe teada.

„Põlvkonna hääl” on iga kunstniku õlgade peale visata jabur koorem, kuid see kujutab endast midagi, mis on kaugem kui lihtsalt kuulsus. Seal oli populaarsemaid teoseid kui Bob Dylan 60ndatel või Nirvana 90ndatel, kuid nende erilises aususes ja väljenduses oli midagi, mis need hetked jäädvustas – vastukultuuri tõusev jõud ja südametunnistus, intuitiivne laisk frustratsioon. Gen X – see sai lõplikuks. Billie Eilish on selline kuju, kes pakub määratlematut, kartmatut tõde, mida otsisid #MeToo, kliimamuutuste eitamise, QAnoni ja Interneti ülemvõimu varjus kasvanud inimesed, teadsid nad seda või mitte.

aasta esimene pool Maailm on veidi udune , kus Eilish oma laule kodus arendab, on läbinägelik nii, et teine ​​pool (ja seal on tegelik vaheaeg) ei saa olla, sest see muutub paratamatult tavapäraseks ringreisi dokumentaalfilmiks, mis püüab sammu pidada Billie Eilishi fenomeni peadpööritav pööris. Kuid hetkedel jõuab ta oma muusika jõu selgitamisele nii lähedale kui võimalik.

'Laul, mis kirjeldab täpselt seda, kuidas te end tunnete, on lihtsalt maailma parim tunne,' ütleb ta. 'See paneb sind tundma, et te pole üksi.'